Este último PEC me está resultando muy complicado. Creo que me pilla en un momento poco propicio o quizá esté algo bloqueada.
He centrado mi trabajo final en la exploración que hice a partir de la huella de mi hijo para hablar del paso del tiempo y la maternidad. En este momento de mi vida las manos de mi hijo están por todas partes, por el espacio de casa, por mi cuerpo, todos los objetos que estan a su paso… y a menudo pienso que esa presencia abrumadora y constante que a veces me satura se irá modificando e irremediablemente desapareciendo progresivamente. Llegará el momento en que auqello que ahora me agobia lo eche de menos con todas mis fuerzas. Quizá este es un modo de reflexionar acerca de cómo se vive el paso del tiempo de un modo diferente cuando eres madre y de la necesidad de hacer acopio de recuerdos no solo en la memoria sino tambien en la retina y la piel para no olvidarme lo buenos que fueron también.
El dibujo de Nati Bermejo para el proyecto “Conexiones” del Museo ABC y la Fundación Santander conecta con mi proyecto. Esa idea de temporalidad y los vestigios o huellas que deja. El espacio se conecta con quien lo habita. Además, la idea de proyectar el dibujo aunando lo efímero y lo corporeo con la pretensión de detener el tiempo me parecía sumamente interesante, y la obra de Eulalia Valldosera en «Envases: el culto a la madre» me parecía muy estimulante, como ella misma dice acerca de esta obra “Las sombras se han convertido en un sistema de signos, en las letras de un abecedario plausible del ámbito de lo femenino” , y eso mismo he intentado hacer yo con mi proyecto.
El nombre del proyecto «Tiempo sin tiempo» es un homenaje a Mario Benedetti, pues lo tomo de uno de sus poemas:
Preciso tiempo, necesito ese tiempo
Que otros dejan abandonado
Porque les sobra
O ya no saben qué hacer con él
Tiempo
En blanco, en rojo
En verde
Hasta en castaño oscuro
No me importa el color
Cándido tiempo
Que yo no puedo abrir y cerrar
Como una puerta
Tiempo para mirar un árbol, un farol
Para andar por el filo del descanso
Para pensar qué bien hoy no es invierno
Para morir un poco y nacer enseguida
Y para darme cuenta
Y para darme cuerda
Preciso tiempo el necesario
Para chapotear unas horas en la vida
Y para investigar por qué estoy triste
Y acostumbrarme a mi esqueleto antiguo
Tiempo para esconderme
En el canto de un gallo
Y para reaparecer en un relincho
Y para estar al día
Para estar a la noche
Tiempo sin recato y sin reloj
Vale decir preciso
O sea necesito
Digamos, me hace falta
Tiempo sin tiempo
Para comprender un poco el proceso:
Tomé huella de las manos de mi hijo de 2 años y medio
Las repliqué numerosas veces
las escaneé
Cree un gift:
En esta serie de imágenes recogí la superposición de la animación sobre mí misma.
Aquí podéis tambien en formato vídeo . Tengo dudas acerca de si aádir algun sonido o editar si es posible pasa pasar a blanco y negro
La verdad esque este PEC me está costando y estimulando a partes iguales. Creo que es el más difícil de los tres. Le he estado dando muchas vueltas a cada ejercicio, me surgían muchísimas ideas pero no conseguía materializarlas. Lo mejor es que creo que es el PEC en el que mejor he registrado el proceso.
Retomo el tema estrella de mi obra, «la maternidad» , lo que me ayuda a darle coherencia a los ejercicios.
A)Cambia el soporte del dibujo
Comencé a explorar con las pezoneras para dibujar con ellas e introduje un lápiz en cada uno de los 4 orificios para dibujar con este artefacto escenas de mi postparto. Al fin y al cabo este objeto estuvo presente en ese momento de tanta intensidad emocional .
Proceso: Dibujo con lapidez en pezonera ( No es fácil hacer dibujos precisos con los 4 lápices tan juntos, así que tienen aspecto más de bocetos que de dibujos terminados )
Estos son algunos de los dibujos resultantes :
Después probé a dibujar con las pezoneras y leche realizando abstracciones de los dibujos anteriores. En el vídeo se muestra el proceso:
La gestualidad, abstracción y la monocromía del trabajo de Kline me inspiró en este ejercicio. He de decir que me siento especialmente cómoda con ejercicios de este tipo. La diferencia es que Kline tiende a usar líneas rctas y angulosas en contrapartida con las curvas sinuosas de mi trabajo.
Obra de Kline
Y una vez secó la leche remarqué la huella dejada por la leche con la narración de los recuerdos asociados al momento reflejado con la abstracción del dibujo realizado con leche:
Esta es una posibilidad de proyecto. Tengo 4 dibujos con la abstracción en leche y una vez seca el dibujo de la silueta con la narración asociada. Creo que esta es una opción interesante porque cada obra tiene varios estadios y todos vienen a expresar la huella que el postparto deja. ¿Sería interesante adjuntar los textos para que puedan leerse con más claridad?
B)Expandir la superficie de un dibujo
Para esta actividad pensé en tomar una huella de mi hijo y reproducirla de modo repetido a modo de huella visible en algunas superficies. En las imágenes puede verse el proceso:
La huella registrada
Reproducción repetida en una hoja
Y la reproducción de las huellas en distintas superficies: trona y mesa de luz:
Expansión más allá de la hoja sobre una mesa de luz. De esta prueba surgió el siguiente vídeo:
C)Interactúa con el dibujo
He de reconocer que la última actividad es una de las que me costó más. Me decidí por realizar impresiones con mi tripa sobre papel negro con pintura acrílica.
Cuando se está embarazada está muy extendido pintar la tripa decorándola y recoger dicha pintura a modo de recuerdo. Después eres madre y tu tripa se queda cambiada recordando sufrió una transformación muy intensa pero ahora ya no es objeto de decoración ni recuerdo, aunque cada vez que miras tu cuerpo no puede evitar observar lo que ha cambiado. Las impresiones son en cierto modo un registro de la huella que quedó. Un espacio vacio y lleno a la vez. me gustó el trabajo monocromático del ejerciciop anterior y creo que el blanco y negro refuerza la idea de huella o registro de la memoria.
Imagen del proceso. tengo también un vídeo pero pesa mucho y me está costando mucho subirlo.
La verdad es que tengo muchas dudas de cara al proyecto final. Yo me plantee visibilizar con el dibujo expandido el rastro de la maternidad en mi cuerpo y el espacio pero no sé si seguir explorando la opción A de la abstracción de leche de escenas de postparto o la opción B de las huellas multiplicadas que se recogen en el espacio e incluso mi propio cuerpo, aunque la opción C de las huellas de la tripa me parecen muy interesantes visual y conceptualmente. Me vendría bien orientación al respecto porque estoy hecha un lío. A ver si recupero el positivo en covid y puedo seguir haciendo las pruebas que me plantee de cara a la entrega final.
En mi proyecto me propongo explorar los rastros o huellas de la maternidad dentro del espacio privado del hogar puesto éste es el espacio en el que habitualmente ha quedado relegada esta labor pero también me interesa aquellos rastros que quedan en la madre misma.
El dibujo expandido también me sirve para visibilizar la carga mental femenina, la sobrecarga a veces invisible del intento por conciliar distintas facetas y funciones en la vida, y que quedan grabados en el espacio privado de la casa. Los pensamientos y emociones que a menudo no se verbalizan y que forman parte del ruido mental cotidiano.
La idea del proyecto es visibilizar la labor materna, y su influencia así como sus dificultades.
Son varios los bocetos que se agolpan en este momento en mi mente con diversas ideas que tratan de poner coherencia al mensaje a transmitir y el lenguaje gráfico:
Combino la intervención gráfica sobre el espacio y/o el cuerpo y la recojo por mediante de fotografía. También me estoy planteando realizar proyecciones de dibujos y palabras sobre mi cuerpo aunque no sé muy bien cómo encajarlo. Mi idea es que espacio-madre-hijo-vivencias compartidas se entremezclan y fusionan. Me vendría genial todo consejo que me sea de utilidad para seguir dándole forma y solidez.
Para mí el arte es necesariamente un vehículo de expresión. Por ello creo necesario que la creación abra un diálogo entre quien crea y quien contempla. Para este ejercicio de lenguaje que se ha pedido para el PEC me he vuelto a sumergir en la maternidad y sus contradicciones.
En primer lugar, con los poemas visuales he querido reflejar la dualidad de la madre como refugio o como lastre, de ahi la contraposición de color y posición de la «M» de madre en estos dos poemas:
En este caso he realizado fotomontaje con photoshop. En el siguiente poema intento expresar que el rol de madre se construye progresivamemnte, día a día, no desde el momento en que nace tu hijx. hasta que llegas al punto de empoderamiento y afirmación como madre pasa un tiempo, relativo para cada persona. En este caso he utilizado pintura abrílica y rotulador:
El último poema visual ha servido incluso como terapia. La culpa es una pesada carga para las madres y hacer el ejercicio de escribirlo a mano de forma repetida me ha ayudado a desvincularme de ella. La repetición la remarca, completa y en cierto modo disuelve:
En el comic he recogido un «fracasito» de un día cualquiera en mi vida:
Y en la relatoría he iontegrado todas las tareas que forman parte de mi día:
Estoy disfrutando mucho este PEC. Me parece muy creativo y sugerente y sigo leyendo todo el material.-
Para mis ejercicios de reinterpreptación me he centrado en objetos relacionados con la lactancia que he usado personalmente y de los que podría hablar largo y tendido. Su sombra me ofrece muchas lecturas y posibilidades creativas. Éstas han sido las más interesantes:
Y
Cuando mamá no está cerca (concha recolectora)
Chuche o mamá (chupete)
Hasta el infinito (pezonera)
Y con el collage, tenía claro que quería trabajar con el recorte de una revista que tenía por casa que me llamó la atención hace tiempo por el simbolismo y la imagen que compartió Rubén Palomar me vino caída del cielo para potenciar el mensaje que quiero transmitir:
Riqueza y crianza
Y ahí voy con los ejercicios de expresión en movimiento.
En primer lugar la modificación de la foto. He pasado la imagen a blanco y negro para reforzar la idea de recuerdo y he hecho 2 versiones:
onda vital
Esta es la versión friki en la que sale la vena de mamá leona que defiende a su manada de quien haga falta.. jejej. No tiene mucho que ver con el recuerdo en sí, pero la posición me provocó esto. Está pintada con acrílico sobre una impresión.
soñar es gratis
Esta versión se aproxima mucho más a la realidad del recuerdo. Lo que añado con un dibujo en modo collage es mi propio pensamiento, que viene a explicar el gesto que realizo en la foto. Como bien dice el nombre de la imágen, soñar es gratis, y yo lo hacía con tener una casa en el campo , más bien un domo geodésico, que es algo a lo que le doy muchas vueltas últimamente.
Creo que esta nena que saluda efusiva y felizmente soy yo misma de pequeña… jejej
En los ejercicios de movimiento he aprovechado el uso de línas cinéticas como sucede en el cómic. No he sabido cómo hacerlo de otro modo
Muestro inicalmente las fotos de referencia, todas del barrio en que vivo:
Me he dado cuenta de que lo primero que observo es a las personas y sus interacciones entre ellas, sobre todo cuando están de espaldas a mi . Fijarme en el detalle de los edificios no me resulta tan interesante. me ha gustado especialmente el entorno próximo al centro de salud por el ritmo pausado y la posición corporal de espera de las personas que se encontraban en dicho espacio.
Estos han sido los bocetos realizados:
Tras realizar los bocetos soy más consciente de cómo nuestra mirada interpreta y completa. Es mucha la información visual que se capta pero muy poca la que se integra de forma precisa en los dibujos. Creo que necesito más entrenamiento para reducir algunos errores de medición y observación.
Perspectiva cónica
A partir del boceto 3 y sirviendome de la fotografía de referencia completo el siguiente dibujo final:
Planta, alzado y perfil
Tomando como referente el siguiente taburete plegable, me dispongo a completar el dibujo de la planta, alzado y perfil a escala 1:5. La verdad es que es la primera vez que hago un ejercicio de este tipo y me resulta complicado. No puedo evitar perderme en detalles de texturas. Creo que me encuentro más cómoda con dibujos más expresivos y menos precisos, pero seguramente sea por mi falta de práctica.
Representación axonométrica
Ha sido un ejercicio realmente interesante que ha requerido de mayor tiempo que el previo. Siendo que la observación se va entrenando y que la mano y el ojo se entrenan progresivamente. Espero poder seguir mejorando.
Escojo objetos variados pero todos vinculados a mi hijo. Juguetes o partes de juguetes que se encuentran cenca de mi lugar de trabajo situados con desorden en el suelo. Los coloco más cerca de mi vista y me dispongo a hacer la primera observación.
En primer lugar, me doy cuenta de que he organizado los objetos de forma inconsciente de modo que podrían insertarse dentro de un triángulo por lo que la composición me parece bastante armoniosa. Además, quizá por tratarse de juguetes orientados a niños muy pequeños, las líneas curvas, circulares son predominantes.
En la primera observación cronometro para observar durante 3 minutos. Me planteo este tiempo máximo con la intención de obtener cuanta más información pueda almacenar, aunque me doy cuenta de que cuando llevo observando la mitad del tiempo siento la urgencia de tomar papel y lápiz para comenzar a dibujar, casi como si la información ala acumularse borrar lo observado previamente.
En mi primer boceto observo algunas imperfecciones, imprecisiones más bien que no reflejan del todo la realidad observada. En el segundo boceto trato de incluir las correcciones y veo que cometo nuevos errores, algunos no cometidos anteriormente. Creo que he actuado como dando por seguras algunas líneas y me doy cuenta de que en un nuevo dibujo no hay nada firme respecto al anterior, simplemente es nuevo. No puedo evitar corregir con un lápiz de color sobre los bocetos para redirigir mi mirada y fijarme en algunos detalles con mayor precisión. Yo no me considero por una persona perfeccionista, pero la urgencia por corregir sobre los bocetos quizá delate artes de mí que no conocía.
boceto 1
boceto 2
Los 2 primeros bocetos son consecutivos, pero me dispongo a poner a prueba mi memoria de cara al tercer boceto dejando un tiempo de descanso.
En este tercer dibujo recojo más detalles, me siento más segura, aunque obviamente no deja de haber imperfecciones respecto del modelo. Creo haber captado mejor las proporciones, tamaño y expresión de los muñecos, pero algo falla en la perspectiva.
boceto 3
Sin duda este ejercicio me ha demostrado que a menudo miramos, pero no vemos realmente, perdemos mucha información, no nos tomamos en tiempo suficiente de observar con detenimiento. Además, es cierto lo que comenta Berger (2011). El dibujo es mucho más que recoger una observación, va mucho más allá del reflejo de la realidad. Es también un reflejo de nosotros mismos, de nuestra mirada, nuestra memoria y nuestra interpretación de la realidad, “dibujar es descubrir” (Berger, 2011, p.7) pero no solo descubrimos la realidad que tratamos dibujar sino que, como me ha sucedido en este ejercicio, también nos descubrimos a nosotros mismos, observamos facetas que no pensábamos que exixtieran. Todo un placer realizar este ejercicio.
PARTE 2. COMPOSICIÓN
Selecciono varios objetos que tengo a mano que representan mi vocación por la pintura y la crianza. Se trata de un tarro de cristal, un rodillo y un muñeco con forma de mono. El muñeco me parece especialmente estimulante por la posición que ofrece cierto movimiento a la combinación con el resto de los objetos.
Realizo un primer encaje y descubro las líneas principales que componen la imagen, me parecen interesantes las diagonales y las curvas por encima de las líneas rectas. A partir de ese momento inicio encajes rápidos modificando la posición de los objetos. Algunas de ellas no habían sido una opción inicialmente, pero me parecen incluso más interesantes. Tras probar 4 encajes con posiciones diferentes, me decido por una de ellas y procedo a hacer encajes cada vez más rápidos.
Me genera satisfacción el modo en que la mano y el ojo se van acostumbrando progresivamente a la composición, lo que me hace ganas seguridad y ligereza, sin embargo, también es posible que ciertos errores de observación se mantengan.
Posteriormente inicio del trabajo de los dibujos finales. El último encaje seleccionado me gusta especialmente por el equilibrio y a la vez sensación de inestabilidad de la composición, me parece casi alegórico. Ese intento de equilibrar y conciliar trabajo, arte y crianza, y que el objeto relacionado con mi hijo sea precisamente un mono que está colgado, es casi como una metáfora.
En el primer dibujo final incido en la definición de líneas y contornos, completando con algunas manchas a partir de líneas que favorecen la sensación de profundidad, incluso añado alguna textura en el rodillo. La parte inferior del tarro no termina de quedar bien, así que ese aspecto lo depuro en el siguiente dibujo final.
El segundo dibujo final incorpora las cretas para marcar las sombras con mayor claridad. Este trabajo me ayuda a observar con mayor profundidad el efecto de la luz y sus detalles en los que no había reparado anteriormente.
Por último, en el tercer trabajo final me centro en remarcar con mayor detalle las texturas para definir el material que compone cada uno de los elementos de la composición. Sin duda éste último ejercicio es que me hace sentir más satisfecha y creo que no habría podido dibujar con este detalle sin todo el trabajo previamente elaborado.
Selecciono varios objetos que tengo a mano que representan mi vocación por la pintura y la crianza. Se trata de un tarro de cristal, un rodillo y un muñeco con forma de mono. El muñeco me parece especialmente estimulante por la posición que ofrece cierto movimiento a la combinación con el resto de los objetos.
Realizo un primer encaje y descubro las líneas principales que componen la imagen, me parecen interesantes las diagonales y las curvas por encima de las líneas rectas.
A partir de ese momento inicio encajes rápidos modificando la posición de los objetos. Algunas de ellas no habían sido una opción inicialmente, pero me parecen incluso más interesantes.
Encaje en 10´
Encaje en 5´
Encaje en 3´
Encaje en 1´
Encaje en 30´´
Tras probar 4 encajes con posiciones diferentes, me decido por una de ellas y procedo a hacer encajes cada vez más rápidos, y modifico la iluminación:
Me genera satisfacción el modo en que la mano y el ojo se van acostumbrando progresivamente a la composición, lo que me hace ganas seguridad y ligereza, sin embargo, también es posible que ciertos errores de observación se mantengan.
Posteriormente inicio del trabajo de los dibujos finales. El último encaje seleccionado me gusta especialmente por el equilibrio y a la vez sensación de inestabilidad de la composición, me parece casi alegórico. Ese intento de equilibrar y conciliar trabajo, arte y crianza, y que el objeto relacionado con mi hijo sea precisamente un mono que está colgado, es casi como una metáfora.
En el primer dibujo final incido en la definición de líneas y contornos, completando con algunas manchas a partir de líneas que favorecen la sensación de profundidad, incluso añado alguna textura en el rodillo. La parte inferior del tarro no termina de quedar bien, así que ese aspecto lo depuro en el siguiente dibujo final.
El segundo dibujo final incorpora las cretas para marcar las sombras con mayor claridad. Este trabajo me ayuda a observar con mayor profundidad el efecto de la luz y sus detalles en los que no había reparado anteriormente.
Por último, en el tercer trabajo final me centro en remarcar con mayor detalle las texturas para definir el material que compone cada uno de los elementos de la composición. Sin duda éste último ejercicio es que me hace sentir más satisfecha y creo que no habría podido dibujar con este detalle sin todo el trabajo previamente elaborado.
Para finalizar, se muestran algunas imágenes de referentes que me han resultado inspiradores:
Dibujo de Maurice Sendak
Dibujo de Lino Enea Spilimbergo
Dibujo de Picasso
Del dibujo de Sendak me gusta especialmente la elección del tema y su modo de interpretarlo. Reflejar ternura en una criatura monstruosa me parece fantástico. Además, la simplicidad de los trazos para mostrar la textura del pelo y las luces me gusta mucho.
Por su parte, el dibujo de Spilimbergo tiene una característica esencial que disfruto observando en dibujos a lápiz, se trata del predominio de la línea exterior, marcando claramente los contornos. Este aspecto ayuda a remarcar la imagen y le aporta mayor dramatismo. Además, las facciones duras y la mirada perdida subrayan cierta tristeza.
En último lugar, me sirve como referente éste y otros dibujos de Picasso en los que predomina la línea, que se mantiene continua, clara, fluida y segura.
Me llamo Sonia, pedagoga de formación, docente e investigadora en la Universidad Europea de Madrid de profesión. Hace años que me considero una artista autodidacta, he hecho alguna exposición pero siempre quise estudiar bellas artes para profesionalizarme y la UOC me facilita esta posibilidad en este momento en que además debo conciliar con la crianza de mi hijo de 2 años y medio.
Autoretrato
El autorretrato que comparto habla de mi presente, no tanto de quien soy sino de lo que vivo en la actualidad.Los 2 años son una etapa complicada, los peques van ganando independencia, pero no se sienten seguros y demandan más a mamá. Así que a veces me siento como ese autoretrato, oyendo «mamá teta» a todas horas, con una sonrisa agotada, ojeras y algun pecho fuera… un cromo vamos, jajajaja
La maternidad es una experiencia tan brutalmente intensa (para bien y no tan bien) que llega a ser acaparadora de todo lo demás. Y por eso precisamente, para poder disfrutar de la crianza sin naufragar en ella, he tenido la necesidad de reencontrarme con mis metas y sueños y sobre todo, dedicarle tiempo a lo que más feliz me hace: crear. Quien me conoce bien, me dice que no puedo parar de hacerlo. Siempre tengo mil ideas de proyectos creativos en mente y o poco tiempo, o poco dominio técnino, así vamos a poner remedio a ambas cosas, al menos en la medida de lo posible.
Estoy muy ilusionada con esta etapa que comienza aqui y que comparto con vosotrxs.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.